BAILANDO CON LA LUZ

Bailando con la luz aborda la reflexión del espectáculo coreográfico como un paradigma orgánico. Plantea un debate abierto y transversal que acoge a autores de iluminación, directores de escena y a coreógrafos que tienen en común el haber pensado y trabajado el flamenco como un hecho escénico.  Por consiguiente, reúne en una mesa a profesionales que se esfuerzan en redefinir y conceptualizar la coreografía flamenca como un producto escénico global, que concierta la necesaria interactuación de las coordenadas espaciotemporales e intra y extraescénicas.

En esta especulación que emana de la experiencia y del conocimiento prácticos se pone de relieve la connivencia creativa del coreógrafo y de dos de los profesionales que más relevancia tienen en el proceso creativo coréutico. En efecto, el director de escena y el autor de iluminación intervienen de manera fundamental en la organización del movimiento escénico y dramático – bailaores, músicos, escenografía… – en el espacio, dándoles la singularización caracterizadora que necesita su idea y estructura.

Parafraseando a Peter Brook, Bailando con la luz reclama una coreografía que desde la “claridad formal y la verdad emocional” reivindica la esencia de la danza como una creación efectiva, expresiva, sencilla y exenta de afectación.  En este sentido, partimos de la convicción de que el arte coreográfico es un cruce y una aleación de perspectivas de líneas físicas reales o ficticias, entre luces y penumbras y de expectativas que convergen o se distancian entre el tú y el yo, entre la realidad y la apariencia dentro de un espacio diseñado por el movimiento, el ritmo, la energía, la mirada y la solemnidad de los cuerpos y las voces que nacen en el mismo lugar y tiempo de donde surge la esencia humana y su necesidad de expresión, comunicación y trascendencia.

El Arbi El Harti
Director Centro Coreográfico María Pagés de Fuenlabrada

En colaboración con la Asociación de Autores de Iluminación (AAI)