No hay duda alguna de que España es un país de Danza. Su diversidad cultural es un motor creativo indudable. Cada territorio ha desarrollado desde los albores de los tiempos una singularidad dancística heredada de su encrucijada genética propia de las civilizaciones abiertas al sincretismo. El tiempo ha facilitado el trasvase natural entre regiones, ha retroalimentado y desarrollado un paradigma del movimiento rico, plural y diverso. Dicha interacción no se ha limitado al aquí, sino que ha buscado savia en otros mundos para conectarnos a nuestra naturaleza universal.

Es probable que la danza, además de cumplir con su misión estética y artística primera, implementa otra dimensión social que pasa desapercibida, que estriba en el tejido emocional e inmaterial de lo que somos como país abierto al devenir cultural del mundo.

El papel de los centros coreogáficos

Sin embargo, a pesar de todos los bienes que la danza aporta a la sociedad, se constata un interés muy relativo y asimétrico por ella. Una de las evidencias radica en la ausencia de políticas claras que definan los espacios que acojan los creadores, la creación y su programación especifica. No hay teatros de danza y hay muy pocos centros coreográficos dedicados a la investigación, a la creación coréutica, a la programación y a la promoción de los proyectos creativos. Y los que hay, o son proyectos privados que batallan para sobrevivir o centros públicos – muy pocos – que no encuentran su lugar natural en la red nacional y universal de la creación coréutica.

Estas disfunciones estructurales, que surgen de planteamientos de políticas culturales poco maduradas y orientaciones de acción que omiten la prospección del futuro, acentúa la precariedad endémica de un arte, ciertamente sostenible como parte fundamental de la industria cultural española, y por encima de todo, constituye un insoslayable eslabón de nuestra pertenecía universal.

Cuando España se mueve, el mundo baila. Para que esto sea una realidad, el ordenamiento territorial que caracteriza nuestro país, exige una acción coordinada y ordenada del gobiernos, comunidades, municipios y sector privado. El modelo del Centro Coreográfico María Pagés es una clara demostración de que la cuestión no es de orden económico, sino de visión y de voluntades. Nuestra danza se merece una red de centros coreográficos capaces de acoger las necesidades de nuestros creadores.

El Arbi El Harti

Director CCMP

PRIMER PANEL 18.00-19.30

Los retos del arte coreográfico. El caso español

Urge plantearse qué le impide al mundo de la danza consolidarse como una de las alternativas culturales del siglo XXI en la geografía española. Cuáles son los puntos flacos. De qué manera hay que implicar a Estado, Autonomías, Diputaciones y Ayuntamientos para consolidar el ahora precario tejido de creación y exhibición de la danza. El modelo francés de centros coreográficos… ¿es la estructura deseable? ¿Por qué lo llamamos centros coreográficos cuando a menudo son contenedores de exhibición?

 SEGUNDO PANEL 19.30-20.30

 Nuevos lenguajes coreográficos. ¿Para qué públicos?

La danza es de las artes escénicas más ignoradas por los medios y por el gran público. Aunque motivos de interés no faltan para convertirlo en cultura ‘mainstream’. Hoy se expone al mestizaje con otras dramaturgias, con el arte visual, las electroacústicas o el enfoque antropológico. ¿Una oportunidad para atraer a públicos diversos? La renovación de los códigos coreográficos como punto de inflexión para educar en los clásicos del repertorio.