En la Fundación María Pagés defendemos la labor de producción como una extensión de la creatividad escénica. Un espectáculo de danza necesita existencialmente la mirada y la pericia organizativa de un productor.

La producción escénica en la danza contiene una serie de tareas y acciones que buscan la creación de un espectáculo.  Su labor obedece a proceso complejo en el que confluyen unas prácticas artísticas, técnicas y administrativas que deben ser llevadas a cabo por un profesional o un equipo de profesionales que, de manera organizada y mediante una serie de recursos, materializan el proyecto escénico para ser exhibido ante un público.

Marc Martí es un productor de pura cepa. Empezó su trayectoria profesional en el año 2000 en la producción cinematográfica en Lauren Films, dónde a lo largo de 8 años desempeñó distintos puestos en la gestión, distribución y producción cinematográfica.

Posteriormente se incorporo como director de producción del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, dónde participó en la creación de grandes proyectos artísticos como la obra teatral “Ricardo III” con Sam Mendes y Kevin Spacey, la exposición “Luz” comisariada por Carlos Saura o “Utopía” de María Pagés, inspirada en la obra de Oscar Niemeyer. En 2012 se incorporó al equipo de dirección del Festival Fringe/Frinje, un proyecto que a lo largo de 5 años ocupó distintos espacios de Matadero con la idea de fomentar y desarrollar proyectos escénicos con jóvenes creadores de la escena contemporánea. En paralelo al festival como director de producción del Teatro Español y las Naves del Matadero, participo en un gran número de producciones dirigidas por los nombres más relevantes de la escena nacional: Andrés Lima, Miguel del Arco, Carme Portacelli, Lluís Pasqual. Desde 2020, pasó a desempeñar las mismas funciones en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque dónde a lo largo de estos últimos cuatro años se ha impulsado un proyecto de creación contemporánea que ha alcanzado reconocimiento nacional e internacional.