PROGRAMA MIRADAS CRUZADAS. DOS GENERACIONES DE COREÓGRAFAS Y UNA MISMA DEFENSA DEL PATRIMONIO. VI ENCUENTRO COREOGRÁFICO INTERNACIONAL DE FUENLABRADA. POLÍTICAS CULTURALES PARA LA DANZA EN ESPAÑA. APROXIMACIÓN ANALÍTICA 

A los VI Encuentros han asistido Vanessa Aibar, Eva Alonso, Natalia Álvarez Simó, Beatriz Arzamendi, Manuela Barrero, Isamay Benavente, Berta Cano, Mónica Carpintero, Marta Carrasco, Rafaela Carrasco, Mercedes de Córdoba, Valeria Cosi, Mado Dallery, Andrea Domingo, Marta Gálvez, Patricia Guerrero, Sara Jiménez, Roser López Espinosa, Vanessa Martins, Lucía Montes, Andrea Mora, Ana Morales, María Moreno, Claudia Morgana, Lorena Nogal, Marta Nogal, Melania Olcina, Nazareth Panadero, Olga Pericet, Sol Picó, Mónica Runde, Luna Sánchez, Jone San Martín e Irene Tena, pertenecientes a dos generaciones de coreógrafas españolas en activo. De sus conversaciones, moderadas por Claudia Morgana y Valeria Cosi,  se han extraído las siguientes conclusiones.

Marco de trabajo

En España, al igual que en muchos países de nuestro entorno europeo, contamos con un sistema público de apoyo a la cultura, sustentado en el artículo 44 de nuestra Constitución, que establece: “Los poderes públicos promoverán y tutelarán el acceso a la cultura, a la que todos tienen derecho”. Este derecho no debe entenderse únicamente como el acceso al disfrute pasivo de la cultura en calidad de espectadoras, sino también como la posibilidad de participar activamente en ella como creadoras y agentes culturales.

Nuestra Constitución asigna a las instituciones públicas la responsabilidad de desarrollar y promover políticas culturales. Para cumplir con este mandato, dichas instituciones tienen el deber de analizar la situación del sector cultural, identificar los retos y oportunidades que enfrentan, diseñar programas y medidas que fortalezcan y mejoren la situación, así como ejecutar estas políticas de manera eficiente para alcanzar los objetivos propuestos. Además, una vez implementadas, es imprescindible que las instituciones realicen un seguimiento y evaluación de los resultados, y ajusten las medidas necesarias para asegurar su eficacia e idoneidad a lo largo del tiempo.

En los VI Encuentros Coreográficos Internacionales de Fuenlabrada, aprovecharemos la valiosa experiencia profesional de las asistentes para llevar a cabo un análisis detallado sobre cómo han interactuado, a lo largo de sus trayectorias, con los programas públicos de apoyo y fomento a la Danza en España. Este espacio nos permitirá evaluar tanto el funcionamiento actual de dichos programas como sus limitaciones, con el fin de proponer mejoras concretas que respondan a las necesidades reales del sector. En caso de que se detecten vacíos o deficiencias importantes, plantearemos la creación de nuevos programas que consideremos esenciales para asegurar el desarrollo sostenido de la Danza en nuestro país.

Como representantes de la sociedad civil y profesionales activas en el ámbito de la danza, asumimos el compromiso de contribuir con nuestras ideas y propuestas al diseño de políticas eficaces que promuevan el acceso y desarrollo de esta disciplina artística. Estas aportaciones, surgidas de la práctica profesional y del análisis colectivo, pueden ofrecer una valiosa referencia para las instituciones competentes, especialmente en contextos donde escasean estudios de impacto o análisis independientes. De esta manera, buscamos incidir en el diseño de futuras políticas culturales que respondan mejor a las necesidades del sector y fomenten el crecimiento sostenible de la Danza en España.

Metodología

Cada mesa de trabajo contará con una moderadora, cuya función será introducir los programas públicos actualmente vigentes para la Danza en España, ofreciendo una breve descripción de sus objetivos principales. Esta introducción servirá como marco de referencia para el debate y facilitará una comprensión común entre los asistentes sobre el estado actual de los recursos y apoyos disponibles.

Tras esta presentación inicial, se abrirá un espacio de intervención en el que cada participante podrá compartir su experiencia profesional en el marco de ese programa y aportar sugerencias sobre cómo mejorarlo para que siga cumpliendo con la función para la que fue creado. Este intercambio de ideas permitirá identificar los desafíos, necesidades y oportunidades desde diversas perspectivas.

A partir de las contribuciones recogidas, la relatora se encargará de elaborar un catálogo de propuestas de mejora que refleje las recomendaciones y puntos clave surgidos durante las mesas. Dicho catálogo será revisado y compartido con los asistentes para alcanzar un consenso. En caso de lograr acuerdos, estas propuestas se formalizarán y se trasladarán a la institución competente, con el objetivo de impulsar cambios concretos en las políticas públicas de apoyo a la Danza.

MESA 1 – PROGRAMAS DE APOYO A LA CIRCULACIÓN EN ESPAÑA 10:00 –  12:00

PROGRAMAS DE APOYO A LA DANZA DEL INAEM

• INAEM Programa Platea (Programa estatal de circulación de espectáculos de artes escénicas en espacios de las entidades locales)

• • Creado en 2013 y puesto en marcha en 2014, en 2024 llegó a su 10ª aniversario.

• • Objetivos del programa

• • • garantizar a los ciudadanos una oferta artística diversa y de calidad en todo el estado.- reactivar la programación de espectáculos de artes escénicas por las entidades locales.

• • •  Fomentar la comunicación cultural entre las Comunidades autónomas.

• • •  ampliar la oferta artística de calidad en todo el estado.

• • • aprovechar los equipamientos escénicos locales construidos o rehabilitados en las últimas décadas.

• • •  impulsar la creación española y la diversidad de géneros artísticos.

• • •  Facilitar la creación y el sostenimiento de hábitos culturales entre los diferentes públicos.

• • •  Fomentar la gestión autosostenida de los teatros públicos de titularidad local.

• • •  reforzar la profesionalización y especialización de los gestores culturales y programadores municipales.

• • Bases del programa

https://www.cultura.gob.es/dam/jcr:fbcd172f-29fc-4fce-9f58-b07e3e05e817/platea-bases.pdf

• Presupuesto del programa: 5 millones de euros anuales desde su inicio
• NO cuenta con una convocatoria anual para que las compañías puedan solicitar su inclusión
• Programa Danza a Escena (Circuito artístico promovido por el INAEM y desarrollado por La Red Nacional de Teatros y auditorios

• • Creado en 2010, impulsado por el INAEM, a raíz de las propuestas para el fomento de la danza transmitidas por el Foro Estatal de la Danza y reflejadas en el Plan General de la Danza 2010-2014.

• • Objetivos del programa

• • • Potenciar el sector de la danza y fomentar su visibilidad.

• • • Incrementar la contratación de espectáculos de danza en los espacios escénicos de titularidad pública.

• • • Favorecer la contratación de aquellos géneros que tienen más dificultad para ser programados en los espacios escénicos de La Red.

• • • Enmarcar la programación de danza en proyectos que favorezcan no solo la circulación de la obra, sino la creación de públicos.

• • Bases del programa: https://danzaaescena.es/danza-a-escena/index.php

• • Presupuesto del programa: entre 300.000 y 500.000 € según el año

• • Cuenta con una convocatoria anual para que las compañías puedan solicitar su inclusión

 

MESA 2 – PROGRAMAS DE APOYO A LA INTERNACIONALIZACIÓN 12:30 – 14:30 

El Ministerio de Cultura comparte con otros ministerios su responsabilidad de promoción exterior de la Cultura Española.

PROGRAMAS DE APOYO A LA DANZA DEL MINISTERIO DE HACIENDA

Programa de AC/E para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE)

• Programa PICE

• • Creado en el año 2013

• • Objetivos del programa: El PICE es una de las líneas estrategias de AC/E que busca promover la cultura española a través de la inclusión de artistas y creadores españoles, así como residentes en España, en la programación de eventos culturales fuera de nuestras fronteras.

• • Para ello, el PICE se articula en tres modalidades:

• • •  a. PICE-Movilidad. Esta modalidad busca establecer acuerdos que permitan a entidades extranjeras ser vehículos de la cultura española mediante la programación de nuestros talentos nacionales y residentes, ampliando así la presencia y conocimiento de nuestro patrimonio cultural en el extranjero. En ningún caso se trata de un programa para creadores individuales.

• • • b. PICE-Visitantes. Esta modalidad tiene como finalidad principal establecer acuerdos con entidades nacionales que inviten a profesionales internacionales para que tengan contacto y experiencia personal con la oferta del sector creativo-cultural español y puedan establecer relaciones de trabajo directas para el desarrollo de eventos en sus respectivos países de origen contando con dicha oferta. Las visitas se producirán en el marco de eventos celebrados en España, con repercusión y representatividad a escala nacional, con el fin de establecer lazos con creadores, artistas y profesionales del sector cultural y creativo español con vistas a desarrollar acuerdos para programaciones o colaboraciones en el exterior. En ningún caso PICE Visitantes se trata de un programa para profesionales internacionales.

• • • c. PICE-Residencias. Los Programas de Residencia constituyen estancias de duración variable, dirigidos a creadores de distintos ámbitos culturales para su formación, investigación o creación, a partir de propuestas de proyectos, en el marco de su disciplina; promueven la movilidad, facilitan a sus residentes el espacio, tiempo y recursos adecuados para desarrollar su trabajo desde la  reflexión, al mismo tiempo que impulsan el contacto con otras culturas o creadores y favorecen la creación de redes, fundamentales en el entorno cultural actual.

• • Bases del programa: https://www.accioncultural.es/media/2025/PICE/BasesPICE2025.pdf

• • Presupuesto del programa: 186.000 € dedicados a danza y circo en 2024

• • Cuenta con tres convocatorias anuales, pero para movilidad los artistas no pueden ser los solicitantes.

PROGRAMAS DE APOYO A LA DANZA DEL MINISTERIO DE ASUNTOS EXTERIORES

AECID – Agencia Española de Cooperación Internacional al Desarrollo – Unidad de Actividades Culturales y Científicas

“España es cultura y  la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas (DRCC) de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) gestionamos una programación anual de más de 10.000 actividades en todo el mundo que cuenta con cerca de dos millones de visitantes. Con esa programación queremos apoyar la internacionalización de las industrias culturales y de los artistas y creadores españoles en todas las disciplinas facilitando su presencia en eventos internacionales, fomentando el uso de la lengua española, alentando la creación de redes internacionales y promoviendo la movilidad de creadores, productores y gestores culturales” Fuente: https://www.aecid.es/cultura-y-ciencia/acci%C3%B3n-cultural

• Catálogo Excenario AECID  para la programación de la red de Embajadas y Centros Culturales de España en el exterior.

• • Desde el año

• • Bases del programa: https://excenario.aecid.es/itinerancias-aecid

• • Cuenta con una convocatoria bienal
•  Otros AECID Apoyo a la participación de compañías de teatro y danza españolas en festivales internacionales, presencia en Ferias Internacionales en colaboración con el ICEX, divulgación de la dramaturgia española contemporánea y organización de talleres y seminarios de capacitación en distintos ámbitos de las artes escénicas (creación, interpretación, tecnología).

INSTITUTO CERVANTES

• Programa de Artes Escénicas: La programación musical del Instituto Cervantes se realiza en colaboración con importantes festivales internacionales y con instituciones españolas en sus diversos géneros: desde la música medieval, clásica y contemporánea al flamenco y sus diferentes palos, pasando por el jazz, la fusión y otras músicas de autor.Las artes escénicas despliegan su abanico a través de la danza, el teatro gestual y de texto, apoyan la representación de las obras en el exterior, así como la dramaturgia española y propician su traducción a otros idiomas, siempre en colaboración con las instituciones y agentes de este sector.

• • Fuente:  https://cervantes.org/es/cultura/disciplinas/musica-artes-escenicas

• • NO cuenta con una convocatoria de propuestas

• Festival Baila España:  Con el festival Baila España, el Instituto Cervantes y steptext dance project queremos dar a conocer un año más al público de Bremen a compañías y coreógrafos de la danza contemporánea española actual.

• • Edición 2024 https://hermes.cervantes.es/FichaWeb/171708/105 En Bremen con itinerancias en Sofia, Casablanca y Marrakesh

• • NO cuenta con una convocatoria de propuestas

 

CONCLUSIONES

España cuenta con un notable talento coreográfico y dancístico. Cada año, los conservatorios forman a múltiples nuevos profesionales con una sólida preparación, listos para integrarse en el mundo laboral. Nuestros artistas son altamente valorados y solicitados como creadores e intérpretes en algunas de las compañías de danza más prestigiosas a nivel mundial.

No obstante, el ecosistema de la danza en España, compuesto por programas, contextos y actividades relacionadas, no logra absorber todo este impulso artístico y creativo, ni retener o recuperar el talento. Esto provoca una pérdida significativa para la sociedad en su conjunto.

Los programas de apoyo a la danza, diseñados hace años para impulsar el desarrollo de esta disciplina, no han sido objeto de evaluación y correcciones por lo que han quedado obsoletos. No se han adaptado a las necesidades actuales de los profesionales, lo que limita su capacidad para seguir fomentando su evolución en nuestro país.

Además, no solo han quedado rezagados los recursos públicos destinados inicialmente a una comunidad artística mucho menor, sino que también ha disminuido la ambición de estos programas, cuyo impacto ha ido perdiendo fuerza debido a la falta de actualización continua.

Por otro lado, se ha detectado una deficiencia en la comunicación de los programas públicos hacia el sector profesional, lo que ha provocado cierta desafección y, en algunos casos, desinterés en participar en estas iniciativas.

Con el objetivo de contribuir a su revitalización y modernización, desde los VI Encuentros Coreográficos Internacionales de Fuenlabrada —un espacio de reflexión y debate— deseamos compartir la experiencia de nuestras integrantes sobre los programas públicos de apoyo a la danza, así como nuestras propuestas para su mejora.

A continuación se detallan las conclusiones de nuestra conversación en torno a cada programa:

MESA 1 – Programas para la circulación nacional de espectáculos 

Programa PLATEA

• % de participación – de las 33 participantes entre las cuales se encontraban 5 Premios nacionales de danza,  13 lo conocían y 7 habían participado en el.
• Puntos fuertes – Fomenta la circulación interautonómica de los espectáculos ya que es un requisito del programa que la exhibición no se contrate en la comunidad autónoma de procedencia de la compañía.
• Puntos débiles – Falta de acceso, imposibilidad de proponer espectáculos, ineficiencia en la renovación del catálogo para atender a la diversidad de géneros dancísticos y al relevo generacional. Falta de actualización del programa tanto en lo operativo como en la obsoleta plataforma online de gestión.
• Propuestas de mejora – Creación de un registro nacional de compañías y creaciones que sirva de base a este programa, con enlaces a contenidos artísticos actualizados y una dotación de personal suficiente y profesional para gestionar el programa y habilitar mecanismos de relación directa entre los responsables de los ayuntamientos y las compañías. Rediseño de los indicadores del programa para que sea obligatorio para las entidades locales programar un número mínimo de espectáculos de danza al año fuera del programa para poder acceder a participar en este.

Programa Danza a Escena

• % de participación – de las 33 participantes, 10 conocían el programa y 7 han participado en alguna de las 15 ediciones del programa
• Puntos fuertes – programa vivo y en constante evolución que detecta las necesidades y está atento a implementar las correcciones necesarias.
• Puntos débiles – partida presupuestaria menguante que no permite actualizar en consonancia con el IPC el caché máximo por función.
• Propuestas de mejora – atender al kilometraje para cubrir los gastos de logística, transporte y alojamiento necesarios a las giras. Incorporar más municipios/teatros ampliando el presupuesto global del programa.

 

Del análisis de estos dos programas de circulación nacional se concluye también que hay una gran necesidad de la puesta en funcionamiento de un Centro Coreográfico Nacional o Teatro Nacional para la Danza que cuente con programación de forma continuada, que realice encargos de creación y permita trabajar con más recursos a su disposición a los creadores españoles.

 

Se detecta la ausencia de un Plan Nacional de Residencias para la Danza en España que articule la cesión de uso de los teatros públicos a las compañías de danza que precisan de acceso a esos espacios para poder crear  e interactuar con la comunidad acercandola a la Danza.

MESA 2 – Programas para la circulación internacional de espectáculos

Catálogo AECID

• % de participación – de las 35 participantes, 7 lo conocían y 3 habían participado
• Puntos fuertes – Se aprecia este catálogo como herramienta para garantizar que desde las Embajadas de España en el exterior se invite a compañías profesionales con espectáculos de calidad.
• Puntos débiles – condiciones económicas precarias, exposición a situaciones de riesgo no debidamente acompañadas
• Propuestas de mejora – desligar el catálogo de danza de las demás disciplinas artísticas, por las necesidades específicas de nuestra disciplina. Ampliación de presupuesto para permitir ampliar el número de integrantes en la compañía en gira y actualizar el caché a los costes actuales de la exhibición.

Programa PICE

• % de participación – de las  35 participantes, lo conocían 8 y habían participado 6
• Puntos fuertes – Es un mecanismo necesario de apoyo a los festivales internacionales interesados en programar espectáculos de compañías españolas cubriendo sus costes de desplazamiento para ponernos en igualdad de condiciones y poder competir en el mercado internacional.
• Puntos débiles – desconocimiento en el ámbito internacional de existencia de este programa por falta de campañas de difusión por parte de la Acción Cultural Española. La dificultad del proceso de solicitud para un solicitante extranjero. Desacompasado con el momento y calendario de actividades lo cual genera incertidumbre. Dificultad de interlocución con el ente gestor del programa. Dotación presupuestaria insuficiente
• Propuestas de mejora – implementar campañas informativas sobre este programa entre los operadores internacionales para que lo conozcan y se familiaricen con su operativa. Simplificar el procedimiento de solicitud. Mantener abierto el plazo de solicitud durante todo el año e incrementar la partida presupuestaria que se destina a la Danza.

Programa de danza del Instituto Cervantes – Festival Baila España

• % de participación – de las 35 asistentes, 3 sabrían definirlo y 4 han participado
• Puntos fuertes – Fomentan la colaboración público-privada entre en Instituto Cervantes y la compañía local que acoge el festival en su espacio de residencia generando con ello un contexto específico para la exhibición de las compañías españolas en la ciudad alemana de Bremen.
• Puntos débiles – falta de transparencia en el proceso de selección y ausencia de una convocatoria de propuestas artísticas para participar en el Festival.
• Propuestas de mejora – expansión de este Festival a otras ciudades de Alemania y de otros paises de forma acompasada con un aumento del presupuesto que se destina al mismo.

Del análisis de estos tres programas de circulación internacional se concluye también que necesitamos de la creación de un Centro Nacional de Difusión de la Danza que aborde la promoción exterior de nuestra disciplina y coordine a las diversas instituciones con competencia en la materia, con una dotación presupuestaría y de personal adecuadas para cumplir con este fin.

Todas las propuestas de mejora deberían integrarse y coordinarse a través de un Plan Nacional para la Danza, una herramienta clave que actualmente no existe en nuestro país. Este plan debería estar diseñado para abordar de manera integral las necesidades y desafíos de la danza en España, asegurando la planificación a largo plazo y la sostenibilidad del sector.

El Plan Nacional para la Danza debería contemplar un enfoque estratégico que incluya plazos de ejecución claros, así como los recursos financieros, técnicos y humanos necesarios para llevarlo adelante con éxito. Su implementación permitiría articular de manera más eficiente los esfuerzos públicos y privados, consolidando un sistema de apoyo a la creación, formación, producción y difusión de la danza, que actualmente resulta insuficiente.

Además, este plan debe ser inclusivo, abarcando a todos los actores del ecosistema de la danza: desde los estudiantes y jóvenes profesionales, hasta los coreógrafos consolidados, compañías, conservatorios, centros de creación y gestores culturales. Solo de esta forma se podría garantizar un desarrollo armonioso y equitativo del ecosistema para nuestra disciplina en todas sus vertientes.

La creación de un Plan Nacional también permitiría fortalecer los vínculos internacionales,  tejiendo relaciones que  contribuyan a posicionar a España como un referente en el ámbito de la danza a nivel global. Asimismo, resultaría fundamental para retener y atraer talento, al crear un entorno propicio para el desarrollo de carreras sostenibles y evitar la fuga de nuestros artistas hacia otros países donde actualmente encuentran mejores oportunidades.

Por último, este plan debería incluir un sistema de evaluación y seguimiento continuo que permita ajustar las políticas según las necesidades que vayan surgiendo y garantizar que el sector evolucione conforme a las exigencias de un entorno cultural y económico en constante transformación.