El martes 25 de noviembre se celebraron en el Centro Coreográfico María Pagés de Fuenlabrada los VII Encuentros Coreográficos de Fuenlabrada 2025, bajo el título ‘Tejer
saberes: el legado que se mueve’. Esta jornada reunió a creadoras, pedagogas e investigadoras para reflexionar sobre la transmisión del conocimiento en la danza y la
evolución de sus lenguajes, combinando una bienvenida institucional, dos mesas redondas y un plenario final. Los encuentros se centraron en cómo el saber danzado se hereda, se
transforma y se proyecta hacia el futuro, abordando tanto la dimensión artística como la pedagógica y social de la danza.

La primera mesa redonda, también titulada ‘Tejer saberes: el legado que se mueve’, se enfocó en la transmisión del conocimiento entre mujeres de distintas generaciones,
considerando este proceso como un acto creativo en sí mismo. Una de las ideas centrales que surgió fue la necesidad de reivindicar la relación humana como herramienta
fundamental de la transmisión en la danza. Las participantes coincidieron en que la presencia, la mirada directa y el contacto entre personas constituyen elementos
insustituibles, frente al peso creciente de lo digital y las redes sociales. Se reflexionó sobre cómo la sobreabundancia de contenidos en redes hace que no siempre se retenga lo que
se quiere aprender. Además, se subrayó que la transmisión alcanza su máxima fuerza cuando se experimenta en directo, ya que es allí donde se producen el intercambio, la
emoción compartida y la enseñanza viva.

Otro eje de la mesa fue la construcción de comunidad, entendida como un proceso que requiere compromiso individual, pero siempre orientado hacia objetivos colectivos. Se
destacó la importancia de generar vínculos sólidos, apoyarse mutuamente y trasladar esta práctica al día a día, de modo que la transmisión no se limite a experiencias aisladas. La
generosidad emergió también como un elemento clave: transmitir implica comprender las dificultades de los alumnos y encontrar maneras de codificar y ofrecer el conocimiento de
forma sensorial, corporal y emocional, respetando la relación con el espacio y con el propio cuerpo. Esta visión pone de relieve la dimensión humana de la enseñanza y el aprendizaje
en la danza, más allá de la técnica, y la necesidad de preservar la transmisión viva frente a la digitalización.

La segunda mesa, ‘Lenguajes que se transforman’, abordó los desafíos de la creación contemporánea en un contexto marcado por la digitalización, la visibilidad mediada por
redes y plataformas y las nuevas condiciones de producción. Las participantes analizaron el equilibrio entre libertad creativa y las exigencias del mercado, la disminución de la
programación de grandes formatos y la necesidad de contar con apoyos estructurales que permitan sostener proyectos ambiciosos. Se destacó la importancia del trabajo en equipo y
del apoyo mutuo en compañías pequeñas, que generan confianza y seguridad para crear, así como la necesidad de invertir en recursos, ya que sin ellos se corta la libertad creativa.
También, espacios de ensayo adecuados y mayor compromiso de los medios de comunicación para garantizar una programación equilibrada y fomentar la visibilidad de la
danza frente a otras artes escénicas. Ambas mesas coincidieron en subrayar la relevancia de crear comunidad y fomentar la educación continua en danza, entendida no solo como formación técnica, sino como acompañamiento, mentorización y construcción de vínculos entre artistas y público. La danza se concibe así como un ecosistema colectivo, donde la colaboración, la generosidad y la planificación estratégica son esenciales para sostener la libertad creativa y proyectar la disciplina hacia el futuro, garantizando que el legado se transmita de manera viva, inclusiva y relevante para las nuevas generaciones.

En conclusión, los VII Encuentros Coreográficos de Fuenlabrada 2025 evidenciaron que la transmisión del conocimiento en la danza es un proceso complejo, multidimensional y
profundamente humano. La interacción presencial, la generosidad, el acompañamiento mutuo, el trabajo en equipo y la construcción de comunidad emergen como elementos
fundamentales para asegurar que la danza siga siendo un arte vivo, con capacidad de adaptación y proyección en un mundo en constante transformación.